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EXPOSICIÓN CENTRO ARTE CONTEMPORÁNEO (Eduardo Chillida)
"Evolución"
Propuesta para la realización de una instalación efímera donde irá ubicada una exposición de Eduardo Chillida, dentro del edificio del Centro de Arte Contemporáneo (CAC), en Málaga. El proyecto se centra en diseñar una instalación efímera dentro de una de las salas de exposiciones del CAC, con una zona de aseos públicos y una zona de almacén donde guardar las obras de artes que no sean expuestas.
En el proceso de investigación para este proyecto, hemos estado investigando, principalmente, en el edificio en el que será ubicada la instalación y en el artista. Por otro lado, también hemos investigado sobre instalaciones y diseños de interiores realizados con la metodología paramétrica, ya que como se redactará posteriormente, es la metodología que vamos a usar, pero realizándolo manualmente.
En las siguientes imágenes se ve la idea de la que se quiere partir haciendo algunas modificaciones. Como se ve, este diseño, se puede amoldar a cualquier tipo de espacios, dándole la forma deseada, en estos casos, realizados con un programa a los cuales se le ha insertado una serie de reglas y éste ha realizado las formas. Nosotros lo realizaremos a mano ya que no disponemos de dicho programa.
01.Pabellón Ergonómico Construido con Costillas MDF. Barrios Escudero: Pabellón Ricchezze. Parque Industrial – Cañada de Gómez – Santa Fe – Argentina 2014. El pabellón realizado, se sirve del proceso de producción digital y corte CNC, en el que sus costillas de MDF, responden a unas necesidades de facilidad de transporte y rapidez de montaje, junto a un bajo coste de realización. El pabellón obtuvo el Premio “Ernesto Humeler” en la categoría Mejor Stand.
02. Zaha Hadid Architects y Patrik Schumacher: Centro Heydar Aliyev. Baku, Azerbaijan, 2013. El Centro Heydar Aliyev, creado por Architects, aspira a expresar la sensibilidad de la cultura Azerí y el optimismo de una nación que mira hacia el futuro, rompiendo con la rígida arquitectura soviética tan frecuente en Bakú. Las formas del auditorio que parecen metamorfosearse de una nave a otra en una secuencia algorítmica, no podrían reducirse a módulos repetitivos.
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Cuando se comenzó con la lluvia de ideas, comenzamos a idear con formas que recordasen a las obras de Chillida y que envolviese todo el espacio, de ahí nos llevó a investigar sobre el artista en sí y para explicar nuestra idea, tenemos que hablar de la vida del artista.
Eduardo Chillida nació en San Sebastián, España, en 1924, es uno de los escultores mas importantes del siglo XX. En 1948 se trasladó a parís y en esa primera etapa como artista realizó una serie de esculturas en yeso, piedra y terracota con fuertes influencias figurativa por la tradición que se llevaba hasta ese momento.
Después decidió volver a su tierra natal porque se sentía acabado y tiempo después se dio cuenta de que parís lo llevaba hacia una luz blanca de Grecia, del mediterráneo, y comprendió por qué se sentía acabado; según dijo él “mi país tiene una luz negra, el Atlántico es oscuro”. Se instaló en el país vasco y comenzó a trabajar en la fragua.
En 1951 realizó su primera escultura abstracta, “Ilarick”; una austera y primitiva estela en el que el hierro y la madera se integran desmintiendo la vieja jerarquía entre estatua y peana. Esta obra supuso un antes y un después en su trayectoria, no solo por la elección de materiales, si no porque en ella se asentaban conceptos constituidos de su obra posterior como el espacio, la materia, el vacío o la escala.
La idea que se quiere plasmas es la de crear una instalación donde se vea el cambio del escultor desde sus inicios hasta su final.
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La atmósfera que se quiere crear en este espacio, es, que cuando se este en él, se vea como cambia el espacio poco a poco desde un elemento figurativo que a simple vista se identifica lo que es, hasta llegar a un elemento totalmente deformado llegando así a lo abstracto, pero partiendo desde el primer elemento que se creó.
La idea es que recuerde y refleje el cambio que dio el artista en su trayectoria profesional, su evolución de una forma sutil para que sus obras no pierdan protagonismo dentro de la instalación
La metodología formal adoptada para este proyecto es la metodología paramétrica realizada manualmente y la geometría elegida para realizar esto es el cuadrado, cubo y rectángulo. Las formas elegidas, son de la misma familia geométrica, elementos con cuatro lados y formando ángulos rectos. El elemento principal de el que se va a partir es el rectángulo a modo de “pórtico” y el cual se va a ir deformando poco a poco introduciéndole “imaginariamente” cubos de diferente manera para lograr una deformación desigual.
