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BOUTIQUE MANOLO BLAHNIK
La propuesta a realizar es de diseñar una boutique de la marca Manolo Blahnik. La reforma es completa de todo el local. El local es de forma rectangular situado en el paseo del muelle uno en el puerto de Málaga. Se requiere diseñar un espacio que llame la atención para la venta del producto.
El producto principal que se va a vender son zapatos de alta gama y bolsos por lo cual los expositores tienen que ser diseñados para dicho producto. Para la realización de este diseño se ha realizado una investigación sobre el diseñador, sus antecedentes y su historia que será explicado mas delante de este documento.
En el proceso de investigación para este proyecto, hemos estado investigando, principalmente, sobre Manolo Blahnik, su procedencia, su biografía, su historia y todo lo que él ha creado, pero esto será explicado en el apartado de fuentes de inspiración.
Por otro lado, se ha investigado sobre el artista Richard Serra, un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas en acero corten. Su trabajo mas temprano era completamente abstracto hecho de plomo fundido lanzado contra la pared de un estudio o de un espacio de la exposición, era un claro ejemplo del process art. Sin embargo, es mas conocido por sus construcciones minimalistas de grandes rodillos y de hojas de acero corten.
Algunas de sus obras en las que nos hemos inspirado.
La principal fuente de inspiración para este proyecto ha sido el propio diseñador Manuel Blahnik Rodriguez, mas conocido como Manolo Blahnik. Nacido en Canarias en noviembre de 1942, diseñador de moda español. Es fundador de la marca de calzado mas prestigiosa del mundo, que lleva su propio nombre. En 2012 fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño de Moda.
Hijo de padre checo y madre canaria y creció entre las plantaciones de plataneras propiedad de sus padres. Comenzó estudiando derecho internacional en Ginebra, pero pronto se orientó hacia los estudios de arquitectura y literatura en esa misma ciudad. Abandonó los estudios un año para mudarse a París con la intención de estudiar arte. En 1970 se instaló en Londres donde consiguió trabajo como fotógrafo en el “Sunday Times”. Se introdujo rápidamente en el mundo de la moda, haciendo amistad con personajes como Eric Boman o Paloma Picasso, que le presentó en 1971 a Diana Vreeland, editora de Vogue USA, quien lo encauzó hacia su futuro como diseñador de zapatos.
En 1973 abrió su primera tienda de calzado, Zapata, en Old Church Street Chelsea, Londres. En 2012 había realizado ya mas de 25000 pares de zapatos diferentes, pero, perfeccionista compulsivo, aun sigue buscando el modelo de zapato perfecto.
No sigue las tendencias: crea pizas que sobre pasa el concepto de moda para convertirse en obra de arte; su innovación se debe a la mezcla de estilos y referencias artísticas del pasado. Colores, texturas, tejidos y formas que hacen experimentar la misma sensación que si admiraras un cuadro, y cierta teatralidad en cada detalle, incluido los nombres con los que bautiza a sus creaciones, son su sello artístico.
Sus zapatos con conocidos como “Manolos” y son vendidos entre 500 y 4000 dólares en las pocas boutiques oficiales del diseñador o en lujosas tiendas departamentales.
Por otro lado, en una entrevista hacia el diseñador, le preguntaron que qué recuerdos guardaba de su infancia en La Palma y él le respondió que “pasear por la playa, cuando no había coches ni carreteras y nos movíamos en burro y con el cochecito de mi padre. También la vegetación y el entorno natural que es algo único”.
De esa entrevista, se nos ocurrió hacer un diseño que estuviese basado en la tierra natal del diseñador y de ahí buscamos información sobre la isla de La Palma de Canarias.
Geología: es una de las islas mas jóvenes del archipiélago canario. La evolución temporal de la actividad volcánica ha condicionado una organización especial que divide la isla en dos zonas bien diferenciadas: zona norte “Isla Antigua o Paleolítica” y zona sur “Isla nueva o Neolítica”.
La zona norte, con la erosión del agua sobre las primitivas formas volcánicas, ha dado lugar a una serie de paisajes abruptos de profundos barrancos y altas montañas, siendo sin duda el mas llamativo e impresionante “La Caldera de Taburiente”, formada por una gran depresión de paredes verticales de hasta 1500 metros de desnivel y 10 kilómetros de diámetro.
La atmósfera que se quiere crear en este espacio es un homenaje a el lugar de origen del diseñador, creando un espacio que cuando el cliente entre a la boutique de una sensación de naturaleza, y que de la sensación que estás dentro de la Caldera de Taburiente.
La metodología formal adoptada para este proyecto es una metodología geométrica, ya que se ha utilizado la figura del circulo como base para todo el diseño de este proyecto. Por un lado, para crear la planta, se han creado una serie de círculos de diferentes tamaños, los cuales van a estar unidos entre si o colindantes unos a otros, creando los paneles que a su vez, estos, son los expositores de los productos a vender.
Por otro lado, para el escaparate, también se ha utilizado la metodología dicha anteriormente, pero con diferentes círculos de otros tamaños y superpuestos en 4 planos diferentes.
